Greg Howe entrevista 2025

Para este número tuvimos a uno de esos guitarristas del que, sin duda, todos hemos oido hablar: Greg Howe. Uno de los shredders más conocidos en todo el mundo, además aún vigente con giras y discos. Ha sido un placer conversar con él, bienvenidos.

¡Greg, muchas gracias por aceptar nuestra invitación! Es un honor, personalmente te he escuchado y visto tocar por al menos los últimos 20 años.

Increíble, gracias Cris.

¿Cómo estás Greg? Recién llegaste de un tour por Europa, tantos años ¨on the road¨, cuéntanos.

Siempre es divertido, me siento muy afortunado de hacer una vida tocando mi música. Hay muchísimos músicos increíbles en todas partes que no tienen la oportunidad de vivir de ello, así que me siento muy feliz de poder hacerlo.

Siempre que estoy tocando en frente de las personas pienso en algo como ¨Wow, hay un montón de gente a la que le gusta mi música¨, eso me hace muy bien porque me mantiene activo, motivado, con mucha energía. Me da lo que necesito para seguir inspirado.

Tienes una nueva banda, ¿cómo ha sido tocar con gente de la nueva generación?

Es muy divertido, hay una energía especial que viene de la juventud, y no quiero decir que es mejor o peor que tocar con gente con más años, solo es distinto.

La nueva banda tiene una bajista y un baterista (Mohini Dey y Marco Cirigliano), ambos son músicos increíbles y vienen con una energía tremenda, desde el primer momento puedes sentir que quieren salir a tocar en frente del mundo entero, quieren estar en el escenario de inmediato.

Tener esa energía y emoción aporta algo distinto, aporta nuevas cosas incluso a la música que has tocado por años. Lo disfruté muchísimo, son grandes músicos y personas muy cool.

¿Qué música estás tocando en los conciertos, temas de otros albumes o tienes algun nuevo lanzamiento?

Viene un álbum nuevo en camino, dentro del tour estoy tocando algunas cosas de este disco nuevo pero aún no puedo hablar mucho de ello, lo que si quiero es que por favor estén pendientes de lo que viene, trae algunas cosas distintas que les van a encantar.

Has estado en la escena musical guitarristica durante muchos años, ¿cómo sientes que todo ha cambiado? Gear, internet, etc.

Es una gran pregunta, definitivamente todo ha cambiado muchísimo, las cosas han evolucionado de una forma impresionante. Siendo honesto, de una forma muy extraña siento que es mejor ahora para los artistas no conocidos, si tienes talento y tienes lo necesario, tienes muchas formas de hacer que te vean, que tu música llegue a alguien.

Antes necesitabas a una persona de A&R (Artist and repertoire) en una discográfica que te diera el visto bueno para que el sello te firmara, si no tenías a alguien era muy complicado ya que los sellos hacían lo que ahora hacemos nosotros desde nuestros teléfonos.

Por estos días es diferente, quizá alguien de un sello disquero dice que no eres lo que buscan, bueno puedes probarles lo contrario ya que si tienes un montón de seguidores en tus redes sociales esto te dará la exposición necesaria para poder hacerlo por tu cuenta. Eso es bueno, no tener que estar ligado a las decisiones u órdenes de alguien, eso te da libertad creativa lo cual es tremendo.

Me gusta ver esas personas que hacen carrera por si mismos, eso es algo que encuentro muy atractivo de la época en la que estamos viviendo musicalmente ahora.

Además hay una cantidad impresionante de gente talentosa, gente que no conoceríamos si alguien de un sello les hubiese dicho que no.

Los sellos quieren gente que venda muchos discos, es un negocio, por supuesto, pero muchos de los guitarristas tremendos que vemos ahora quizá no hubiesen sido conocidos de no ser por redes sociales. Creo que eso hace de este tiempo algo fantástico.

¿Cómo es tu rutina con la guitarra por estos días, como es tu flujo de trabajo?

Quisiera que todo fuera como antes en ese aspecto, vivía con mi mamá y me preocupaba solamente por tocar guitarra y practicar. Ahora mismo es difícil encontrar tiempo para practicar, trato de que al menos sea una hora al día pero tengo mil cosas de las que estar pendiente, lo que lo hace aún más complicado.

Desde sacar el perro a pasear hasta comprar víveres, cambio de aceite al automóvil, etc. cosas de las que no me preocupaba antes. Afortunadamente tengo un pequeño equipo que me ayuda y esto me permite tener algo de tiempo extra.

Trabajo en algunos proyectos extra, eso es bueno pero para responder a tu pregunta, ¿me siento a practicar técnicas, a tocar sobre los acordes, etc. En realidad no, me gustaría volver a tenerlo pero ahora mismo no es posible, me siento a trabajar en la música y en los proyectos actuales, eso es algo diario y constante.

Cuéntanos acerca de los proyectos en los que trabajas actualmente.

Ahora mismo estoy trabajando con una persona llamada Darwin, ¨Darwin Project¨, es un proyecto muy creativo, él escribe la música y las letras, tiene un concepto en el que la música esta atada a todo un proceso creativo muy interesante.

Comencé a grabar algunos solos para sus discos en 2015, a él le gustó lo que hice así que siguió contactándome para más. Aún no hemos tocado en vivo pero espero poder hacerlo pronto, el baterista y productor es Simon Phillips junto con otros músicos tremendos, realmente es un proyecto interesante y emocionante del que estoy feliz de participar.

Es algo muy diferente, este tipo de cosas me inspiran mucho así que estoy muy contento.

Te diste a conocer en la época de los shredders de los 80’s, pero particularmente siempre he podido reconocer tu sonido y forma de tocar, estoy seguro de que los lectores también, ¿cómo fue ese proceso? ¿cómo creaste ese sonido tan particular?

Solo hice un disco en los 80’s, precisamente en 1988. Ese disco se llamó ¨Greg Howe¨, lo grabé después de que Mike Varney de Shrapnel Records descubriera a Marty Friedman, Paul Gilbert, Vinnie Moore, Jason Becker, entre muchos otros.

Era un sonido metal y neo clásico, Mike tenía una columna en una revista y tu podías enviarle tus demos en cassette, si él creía que tenías algo especial te mencionaría en su artículo y si creía que eras excepcional te firmaba con su discográfica.

Le envié un demo como última alternativa, yo tenía una banda con mi hermano y queríamos tener un contrato de disquera. Quiero resaltar que ya desde esos días yo escuchaba a Scofield, Pat Metheny, Lee Ritenour, Larry Carlton, etc, escuchaba un montón de músicos que no eran rockeros.

Mi banda era una banda clon de Van Halen (risas), pero en mi tiempo privado estaba escuchando a otro tipo de músicos, recuerdo que cuando escuché a Scott Henderson quedé sorprendido por ver cómo tenía un sonido tan sofisticado.

Lo que pensé fue algo como: ¨¿Por qué cuando escucho rock hay tanta emoción pero no hay armonías o cosas sofisticadas detrás?¨ Claramente no en todos los casos, pero era algo que se veía mucho. Eso era algo que tienen los músicos de jazz, cosas muy sofisticadas pero que no tenían esa emoción, ese fuego. Esa era una pregunta permanente en mi cabeza, ¿por qué no combinar eso? ¿por qué la gente no lo hace? Siento que quise mezclar todo eso en una forma que sonara a mi.

 

 

 

Cuando le envié mi demo a Mike era algo muy ¨jazzy¨, el me respondió: ¨Me gusta tu estilo Greg, me gusta lo que haces pero, este es un sello de Heavy Metal, ¿has escuchado lo que hacemos? ¡Hazlo! Si quieres estar con nosotros necesitas hacer algo así.¨

Ese fue mi primer álbum, fue un disco que Mike presentó como algo distinto, si bien tenía la técnica y cierto sonido similar a los otros artistas, tenía más contexto blues.

Los siguientes dos álbumes se hicieron con mi banda de rock, porque ese era el trato.

El cuarto álbum (y el último de ese contrato) se llamó ¨Instrospection¨, ese lo hice en casa, sin Mike estando cerca, sin ingeniero de sonido o productor. Tuve la oportunidad de tomar un riesgo, me dije a mi mismo: ¨Haré lo que quiero hacer, no será heavy metal, espero que a Mike le guste y bueno, él no está aquí en este momento¨.

Por esos días el sello de Mike había crecido y tenía espacio para otro tipo de música, al mostrárselo le gustó, así que siento que ¨Introspection¨ es el primer disco en el que pude reflejar lo que quería tocar y escribir, música con una armonía más profunda y complicada.

Cuando quise hacer algo distinto, no quise hacer arpegios a más octavas o tratar de competir con la técnica de los músicos que mencioné antes ¡que es impresionante!, entendí que lo que quería hacer era expandirme pero en una dirección distinta.

Era un territorio menos ocupado, así que fui hacia allá.

¿Qué te inspira por estos días, qué musica escuchas?

Recuerdo que cuando era niño mi papá y sus amigos nos decían que lo que escuchábamos no era bueno, que cuando ellos eran jóvenes había mejor música. Desde cuando yo era un pequeño siempre supe que no quería convertirme en la persona que hace esos comentarios.

Todo me inspira, quiero escuchar tantas cosas como me sea posible para aprender de ello.

Algo que me influencia mucho es querer salir de cualquier zona de confort, quiero estar desafiándome a mi mismo todo el tiempo, eso me inspira, hacer algo que no he hecho antes, sonar distinto, hacer música distinta. No quiero ser un músico al que sus últimos discos tienen el mismo sonido, quiero hacer cosas nuevas.

Hace años hubo ¨Laguna – Greg Howe guitar¨, cuéntanos acerca de ello.

Laguna fue una compañía con la que trabajé en 2007, tuve un tiempo en el que no quería trabajar con ninguna compañía, es decir, la gente piensa que tener un patrocinio es algo increíble y bueno, tiene cosas buenas y otras no tanto.

Laguna fue una compañía de un luthier que tuvo un trato con Guitar Center, el comenzó a hacer algunas guitarras, me contactó y me dejó probar algunos de sus modelos. Al principio no me gustó, le devolví las guitarras y no pasó nada, no encontré nada especial en ellas.

Un año después me contactaron de nuevo, ellos habían crecido y tenían un equipo más grande para trabajar, me preguntaron qué podían hacer por mi, les contesté: ¨Una guitarra que me guste¨, entonces ellos me invitaron a trabajar juntos en un diseño. De ahí salió la ¨Laguna – LE924 – Greg Howe¨ , era una muy buena guitarra, aún tengo varias conmigo.

Luego de esto hubo una crisis económica en 2008 y Guitar Center tuvo muchos inconvenientes por esos días así que descontinuaron el proyecto. Fue una lástima, de verdad estaba muy contento con esa línea de guitarras.

Ahora estás con Kiesel, ¿cómo describes esa guitarra?

La guitarra es genial, es cuerpo de Alder, el top es lindísimo y me encanta. Tiene 24 trastes, yo mismo diseñé el cuerpo y es una instrumento del que estoy muy orgulloso, las pastillas son Seymour Duncan y la configuración es HSS.

Al final del proceso de diseño de la guitarra me contactó la gente de Vega-Trem, me enviaron un puente y funcionó muy bien con esta guitarra. Ya había terminado el diseño y Vega-Trem fue muy amable al diseñar un puente especial bajo las características de la guitarra, de ese modo hacer que funcionara. Es una guitarra muy cómoda.

Muchas gracias por tu tiempo Greg, ha sido un honor conversar contigo, me quedo corto al decir que eres una inspiración para el mundo guitarrístico.

Gracias a ti Cris, gracias a todos los lectores de Cutaway Guitar Magazine. Viene nueva música, estén pendientes.

Cristian Camilo Torres