Andre Nieri entrevista

Para esta edición tuvimos el privilegio de poder entrevistar a Andre Nieri, un guitarrista Brasilero que lleva años mostrando su talento por el mundo.

Su actividad va desde enseñar en el Musicians Institute de Los Angeles a girar con grandes como Virgil Donati, además de construir una carrera en solitario admirada en todo el mundo.

Tuvimos la suerte de coincidir y esto fue lo que nos dijo.

Gracias por tu tiempo Andre, he estado entrevistando a muchos músicos y guitarristas durante estos años pero han sido pocos los latinoamericanos como yo, así que para mi es un gran honor y un privilegio que estés acá.

Gracias Cris, recibo con mucho gusto esta invitación.

Cuéntanos un poco como va todo en estos días, ¿sigues viviendo en LA?

No, ahora mismo estoy de vuelta en São Paulo, he estado dedicado a la familia y recién nació mi primer hijo, así que estoy muy feliz de ser padre y de estar de vuelta en mi país.

Tengo algunos eventos en Italia con músicos increíbles como Greg Howe así que estaré ¨on the road¨ pronto. Hablando de Greg, ¿has visto sus videos recientes? Es increíble, cada vez es mejor, además es una gran persona, siempre nos divertimos y aprendo mucho de él.

¿Cómo ha cambiado tu rutina ahora que tienes un hijo?

Cuando era joven todo el mundo decía: ¨Si eres padre, únicamente tendrás tiempo para eso, tu vida cambiará y no tendrás tiempo para tocar¨.

Ahora que estoy viviendo esa etapa me doy cuenta de que no era verdad, de hecho es casi todo lo contrario, tengo tiempo para cuidar a mi hijo y continuar con mi vida… tocar, grabar, practicar, todo esto sigue para mi.

Su madre y yo tenemos una rutina adecuada para que cada uno pueda cuidar de sus propios asuntos y al mismo tiempo cuidar al bebé, es una gran sensación y estamos disfrutándolo mucho.

¨Virgil Donati Band¨ cuéntanos un poco sobre tu participación

Virgil es un músico tremendo, él mismo escribe absolutamente todo así que cuando el material llega hay una guía acerca de lo que se debe tocar. Siempre nos pregunta y dice: ¨Esto que escribí funciona? ¿Puedes cambiar o agregar algo? Por favor incluye tu estilo y forma de tocar¨.

Nos envía la música y nos permite cambiar, agregar o quitar cosas para que la esta mejore.

En cuanto a los solos siempre me deja el espacio y me da algunas ideas de lo que imagina para esa canción en específico.

Es el líder de la banda pero siempre está abierto a recibir sugerencias de cada uno de nosotros en el  momento de tocar.

Un gran ejemplo de ello es la canción ¨The Crack¨. Ya sabes que al escribir al piano y querer llevarlo todo tal cual a la guitarra u otro instrumento es algo complejo, Virgil escribió el tema y tuve que cambiar algunas cosas para que fuera posible de tocar en vivo.

En el estudio sabes que puedes grabar compás por compás, regrabar etc. pero en vivo necesitas poder tocarlo de forma fluida. Esos son los tipos de cambios que hacemos como músicos en las composiciones de Virgil.

Me preocupo mucho siempre por eso, es decir: ¿puedo grabarlo? si, pero ¿puedo tocarlo en vivo, de forma fluida?

Debes tener la capacidad de poder tocarlo todo en vivo, de lo contrario… es falso.

¿Estudiaste guitarra clásica? Tu estilo tiene algo de ello…

No vengo de un background de guitarra clásica, si bien estuve en un conservatorio Carlos de Campos de Tatuí, mi acercamiento a la guitarra clásica vino por un interés propio y fue autodidacta, nunca tuve un profesor o algo así, es de lo que pude aprender por mi mismo.

Me gradué en estudios de Jazz y Música Brasilera, todo aplicado a la guitarra.

Si hablamos de background, el mío es el rock, sin duda alguna… luego mezclé todas estas influencias con la música de mi país y mi propio estilo, no digo que fui el primero en hacerlo pero esa fue la idea que tuve y lo que me llevó a lo que soy ahora.

El tiempo en ese conservatorio fue muy bueno para mi, tuve la oportunidad de estudiar con gente de todo el mundo y aprender de ellos. Es una escuela muy reconocida así que mucha gente de todas partes quiere estudiar allí.

Tu técnica, tu legato es muy particular. ¿Cómo llegaste a ello?

Como dije, vengo de un background muy rockero. Junto con esto, siempre fui muy curioso de otros estilos de música: blues, jazz, fusión y mucha música brasilera.

De donde vengo en Brasil, en cada casa hay una guitarra acústica, es como una tradición, en todas partes encuentras una y eso hizo que también escuchara muchos músicos como Yamandu Costa, Guinga, Paulinho Nogueira, entre muchos otros. Todos ellos jugaron un papel crucial en mi desarrollo como guitarrista, fueron grandes influencias para mi.

Al tocar este tipo de música y estilos no tocas con púa, tocas con los dedos. Hace 20 años pensé que podría aplicar lo que había estudiado técnicamente en la guitarra acústica a la eléctrica. En esa época no teníamos YouTube o algo así por lo que fue algo que desarrollé por mi mismo ya que nadie lo hacía cerca de mi entorno.

Me enfoqué no solo en tocar acordes, también líneas melódicas, creo que funcionó muy bien, me ayudó a encontrar mi identidad como músico y guitarrista… esa identidad es algo en lo que siempre me enfoqué y algo que nunca descuido.

Debo confesar que adaptar esta técnica fue un proceso complicado, pasar de la guitarra acústica a la eléctrica con los overdrives y distorsiones fue algo en lo que trabajé muchísimo, había mucho ruido, no puedes dejar las cuerdas vibrando porque el ruido es tremendo… todo eso fue un trabajo que llevó muchas horas.

¿Cómo pasaste del conservatorio en Brasil a enseñar en el MI?

Nunca estudié allí, aunque siempre quise hacerlo. Soñaba con estudiar en el MI ya que muchos de los músicos que admiraba venían de allí.

Luego de años de carrera comencé a recibir mucha atención mediática, mucha gente hablaba de mi. Eso permitió que mi nombre fuera conocido por muchas personas, entre esas personas se encontraba uno de los directivos del MI, quien resultó ser un gran fan de mi estilo y forma de tocar.

El me invitó a hacer varios clinics en el MI, después de hacer muchos él mismo me invitó a ir y dar clase a tiempo completo, lo cual fue increíble para mi.

Eso fue en 2018, lo curioso es que yo no lo busqué de ninguna forma, no envié mails o algo así, afortunadamente a esa persona le gustaba mucho mi estilo y por eso me invitó, eso fue todo.

Fue un tiempo increíble para mi, compartía con capos como Scott Henderson, Allen Hinds y muchos otros, así que puedes imaginarlo.

Ser instructor del MI es una gran responsabilidad, los estudiantes son muy jóvenes y se acercan a ti para que les enseñes acerca de la guitarra, sobre la industria musical, muchas cosas… debes ser muy responsable con todo lo que dices.

Hablando de ¨más allá de la guitarra¨ ¿cómo entraste a la banda de Virgil Donati?

De nuevo no es que yo intentara contactarle. Eso fue en 2013, siempre fui fan de Virgil, su música, Planet X, etc. Yo sabía de él pero nada más, no lo conocía.

Yo llevaba un buen tiempo publicando videos y eso hizo que mi nombre llegara a oídos de Virgil (el mío y el de algunos otros).

Al principio recibí una invitación para tocar en dos de sus shows, eran días de NAMM Show, el no tenía guitarrista en ese momento así que se puso en contacto conmigo y me invitó.

Afortunadamente yo estaba en el área de Los Ángeles y pude aceptar. Eso pasó 15 días antes de los shows y entonces me dijo que me enviaría la música.

En cuanto recibí los archivos me di cuenta que era poco tiempo para aprender 11 canciones de Virgil Donati (risas…)

De inmediato, en cuanto recibí el setlist, comencé a practicar 16 horas al día, me dije a mi mismo que no dejaría de practicar durante esos 15 días… fueron jornadas de estudio muy duras, pero todo salió muy bien.

Tuvimos los shows y conectamos muy bien todos, sonaba increíble. Después de eso me invitó a hacer un tour por Estados Unidos y otro por Europa… el resto es historia.

Formo parte de su banda desde entonces y hemos estado tocando y grabando durante todo este tiempo.

Hablemos de tus guitarras, tu relación con Suhr y cómo llegaste a tener un modelo signature de la marca.

Siempre he sido fan de la marca, debo decir eso en primer lugar. En 2012 ellos comenzaron a enviar guitarras a Brasil, el distribuidor local de mi ciudad contactó a algunos guitarristas para hacer un lanzamiento de la marca, ya sabes para darla a conocer en un nuevo territorio…

En ese momento me contactaron a mi y a Mateus Asato, fuimos nosotros los elegidos para hacer uso de esas guitarras… todo esto ocurrió antes de que Mateus ingresara al MI.

La persona encargada en Brasil tenía una muy buena relación con John Suhr y todo su equipo, fue por eso que obtuvo el trabajo de representar la marca en otro país.

Esa misma persona me llevó a la ¨Suhr Factory¨ en donde conocí a John y a todos los demás personalmente. Desde entonces hemos tenido una gran relación y no he tocado ninguna otra guitarra oficialmente,

Estoy con Suhr desde hace más de 10 años, soy leal a la marca y ellos siempre me han apoyado.

Creo que parte del juego es quedarte con la marca y mostrarles lo valioso que es su instrumento para ti, ellos ven el valor que tu le das a sus guitarras y se dan cuenta que has puesto mucho trabajo en ello.

En 2020 recibí la invitación para trabajar en un modelo signature pero bueno, llegó la pandemia y tuvimos que parar el proceso. Sin embargo nunca dejamos de trabajar en ello.

Dos años después, en 2022 salió el primer modelo de la serie signature, esa fue la estilo Modern con ciertas especificaciones. Después de esto, en 2025, creamos el modelo Classic T.

Estas signature están basadas en los modelos de la marca que yo usaba previamente durante, algo que hice al menos 10 año, así que los conocía bastante bien.

Les hicimos algunas modificaciones basadas en mi estilo personal y esas son los guitarras que puedes conseguir y las que uso personalmente.

Puedo decir que toda la historia se basa en ser fiel a la marca, tener un buen networking y colaboración entre ambos. No es un secreto.

Pedalboard… hablemos del tuyo, ¿hay algo que sí o sí siempre está?

Ahora mismo, si no puedo tener en el escenario mis amplificadores Bogner y eso es algo que no siempre es posible -en realidad en algunos países es muy complicado encontrar uno ya que quizá no hay un distribuidor o algo así-  en ese caso siempre pido un Marshall 4×10, un JCM 100 o similar, y conecto directo ¨in front of the amp¨ mi pedal Bogner Ecstasy Red, también tengo el Suhr Shiva Drive, que es como un Tube Screamer modificado. Esos dos serían mi distorsión y overdrive principales, los que siempre están.

En los videos recientes en mi estudio lo que hago es usar uno de mis amplificadores Bogner (Shiva o Ecstasy) y de ahí voy a la Suhr Reactive Load I.R. Mi tono lead viene por completo de los amplificadores, no uso ningún pedal en ese momento.

¿Qué viene para tu carrera?

En junio y julio estuve en algunos campamentos compartiendo con otros músicos como Greg Howe y Alex Hutchings, entre otros. En octubre estaré de vuelta en Europa para algunos conciertos con mi propia música. Junto con esto, estoy haciendo mi trabajo como padre y bueno, creando contenido para redes sociales, etc.

Mi siguiente paso es lanzar un disco solista con mi música, el último fue hace más de 10 años y ahora siento que es el momento de hacerlo.

Por ahora seguiré viviendo en São Paulo, cerca de mi familia, eso me hace bien.

Podéis encontrar todo el trabajo de Andre aquí:

Cris Torres